迎着上午明媚的阳光，记者慕名走进哈巴罗夫斯克一座很有名气的剧院——三位一体剧院。没有张扬的招牌，但据说这里一年上演差不多200场剧目，场场爆满，特别受年轻观众追捧。

走进剧院，并不宽敞的门厅里，映入眼帘的唯美油画和精致剧照，耳边传来的乐声与歌唱，瞬间将人带入浓厚的艺术氛围中。三位一体剧院院长马克西姆先生快步走出来，脸上带着年长者少有的一丝顽皮微笑，与记者一同走进剧场。

话题从剧院有趣的名称“三位一体”开始。马克西姆先生告诉记者：“用‘三位一体’做剧院名称，代表着他们的戏剧追求，一方面要跨越时空，过去、现在、未来合而为一，用现代元素与年轻观众真诚对话；另一方面让观众、演员、导演融为一体，演员的表演、剧情的进展与每一位观众形成情感互动，让观众离开剧院时，把幸福愉悦的情绪带回家。”

马克西姆回忆起10年前在哈尔滨参加演出的往事。他对记者说，当时，为了让哈尔滨普通市民快速认知俄罗斯风格的表演，也为了体验哈尔滨市民的口味、兴趣，剧团的演员们行走在中央大街上，即兴进行小丑表演，动作滑稽有趣，吸引很多人驻足观看、喝彩，不少人一直跟在表演队伍后面，等待看到更多的表演，甚至有人主动参与，与表演者开心互动。

马克西姆介绍，他们还在长城上表演过滑稽剧，在北京和平公园表演默剧小品。因此，他相信艺术无国界，期待着把剧院的严肃剧目，拿到中国，特别是到哈尔滨的舞台上演，进行文化与情感的交流互动。他特意准备了剧院演出的光盘送给记者，作为带回哈尔滨的礼物，其中就有海明威的名篇《老人与海》改编的同名剧作。他的一个梦想，就是带着《老人与海》这部剧，走上哈尔滨的舞台，用自己剧院的演绎，再次叩开两国间文化交流之门。马克西姆说，跨越时空、直击心灵才是真正的艺术，这种戏剧力量，可以跨越国界，与不同国家的观众进行心灵的沟通、文化的碰撞。

在马克西姆示意下，我们坐在观众席上，演员们即兴表演了几段歌舞，精心的编排、深厚而灵动的艺术功底，立刻让空荡的剧场活力勃发，也让人一下理解了，为什么这里备受年轻人的喜爱。马克西姆说，吸引年轻人来剧院，除了在歌舞、情节编排上更关注年轻人的感受和兴趣，重要的是剧院秉承的戏剧态度。他用了一个形象的比喻，如同“猫在刀片上行走”，他要求演员以尊重戏剧的态度回归戏剧本质，保持平衡态度，把更多想象的空间留给年轻人去自由感受。这种戏剧态度被形象地制作成剧院的LOGO印在名片上。马克西姆告诉记者，三位一体剧院每周五、周六、周日都有演出，全年演出在180场——200场之间。剧院当晚演出的剧目，是俄国上世纪30年代一位知名剧作家的经典讽刺喜剧，情节早已家喻户晓，但仍然有很多人，特别是年轻人，愿意坐在剧院里，充满喜感地观看一个贪恋钱财的投机者的悲剧人生。马克西姆说，他愿意选择对观众精神世界更有价值的戏剧作品，呈现在舞台上。

在这个能容纳百人的剧场内，记者看到，四周墙壁仅做了简单粉刷，有一种模拟“山洞”的效果。马克西姆说：大面积留白的墙壁，任由观众信手涂鸦，即兴表达。剧场工作人员告诉记者，墙壁上很多留言来自世界各国的艺术家，他们慕名而来，感受经典戏剧的魅力。走近墙壁可以看到，上面有英文、中文、日文等各国文字写下的留言，有随性而至的小画作，记者在一些中文留言中，看到了来自哈尔滨儿童艺术剧院、龙江剧院等我省艺术团体来访者的留言。

翻开三位一体剧院11月节目单，俄国作家契诃夫的著名剧作《樱桃园》、根据俄国诗人普希金诗歌改编的剧作《列夫·阿涅金》赫然在列。马克西姆告诉记者，剧院上演的剧目，大多选择严肃而专业的内容，创作与表演，都是剧团自主原创。这个剧团成立于上世纪七十年代，当时，马克西姆是哈巴罗夫斯克文化艺术学院的教师，出于爱好组建了一个默剧社。此后，这个业余剧团不断发展，还到德国等地演出，影响力越来越大，1993年被市政府列入财政预算单位，演职人员才开始正式有了工资，并拥有了如今的专业剧院。虽然只有十几位演员，但表演涉及了默剧、歌舞剧、舞台剧、话剧、小丑剧等戏剧各个门类，艺术功力精湛，二十多年来一直是哈巴罗夫斯克市炙手可热的剧院之一。

今年已经67岁的马克西姆，谈起戏剧和艺术两眼放光，热爱之情溢于言表。记者离开时，在剧院门厅处，马克西姆兴致勃勃地指着一幅悬挂在醒目位置的油画说，这幅名为“苦味的面包”的画作，是哈巴罗夫斯克市一位新生代画家的作品，剧院每个月都会更换一幅新生代画家的代表作品进行推介，让更多人知晓并感受艺术的魅力。在门厅处的照片墙前停留，他指着一个可爱男孩的黑白照片告诉我们，那是他8岁的留影。记者注意到，悬挂的每位演员的剧照旁，都有一幅各自儿时的照片。他笑着说，这样做，是让每个人记得对表演的热爱和初心，记得那个最初的艺术梦想。
（来源：黑龙江日报记者井洋  韩波 薛婧 陈贺）

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